唐朝妇女上身常着圆领的长衫，肩上披帔，还有特别的短袖半臂衫套穿在长衫外;下身穿裙，裙腰高，线条优美，显得身材颀长、秀美，反映相对稳定的一面。

面料是构成服装的物质基础，它直接决定着服装设计的风格和款式。

主要为丝绸，丝绸以其柔软、细腻、飘逸、华丽着称，用丝绸制作的女装更能体现女性的娇媚、温婉。

而且，唐代印染刺绣技术精湛，服装面料新丽，丝织品品种和花样丰富。

也正是唐朝有着对传统服饰色彩文化的传承，坚持传统服饰色彩文化的鲜明特色，其色彩色相单一而突出，大气而豪放，色彩情调喜气吉祥，形式艳丽而明快，鲜明而奔放。

其色彩也非浓艳不取，各种鲜丽的颜色争相媲美，不甘疏落寂寞，再加上金银杂之，愈显炫人眼目。

所以当时裙子的色彩多以绯、紫、黄、青等色彩为主。

据说杨贵妃最爱穿一种郁金香草染成的黄裙，色泽鲜艳，且发出馥郁的清香。

这种黄裙逐渐在宫室嫔妃、官宦贵族女子中流行。

包括唐代女装富有时代性，往往由争奇斗艳的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族的影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一。

这也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。

服装多用大袖，以表现出婉转、舒展，给人以飘然若仙之感。

唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。

襦的领口常有变化，襦衫领型有:圆领、方领、直领和鸡心领等。

盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。

唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。其中尤以石榴色流行时间最长。

其流行范围很广，石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。

这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。

唐朝女子服饰裙子为紧身窄小款式，流行高腰或束胸，贴臀，下摆齐地的样式，裙色以红、紫、黄、绿为多，红色最流行，还搭配半臂或两裆，领口有右衽交领和对领两种。

这种袒领服演绎了唐代社会的开放和豁达。

而唐代服饰的图案特点的话，唐代，也是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。

唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。

特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。

唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。

这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。

像是晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。

花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。

正如五代王建所说:“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。”

所以今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。

唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。

缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

至于唐代服饰的工艺特点，则是服装造型宽松、采用直线式裁剪以及平面化的结构处理，只是在不同时期服装的宽松程度和长短上有所不同，但均属于二维平面裁剪。

服装讲究“天衣无缝”，应尽量减少接缝，宜做无省缝处理。

这样的做工，使衣服具有精神气质，会具有飘逸、动态之美。

服装所表现出一种自然的、和缓的、缠绵的、延续的状态，会达到人与自然的和谐融合。

故此，从唐太宗至唐玄宗的一百多年中，唐人表现出的是无所束缚、无所留恋地创造和革新，在服饰上即体现为蓬勃向上的美感意识。

在中国改革开放30年的今天，回顾唐朝的中外文化交流，对于促进我们今天的文化进步，是有积极意义的。

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