这件作品被认为是作曲家的奏鸣曲中最了不起的作品，尤其是第三乐章，鲜明的风格反应的是战争的激烈残酷和战争带给人的影响。

因为这件作品风格太过鲜明，所以不同的演奏者诠释出来的感觉会非常不一样，就算是外行的听众也能明显地感受到。当然，对各种演奏风格的褒贬也就大相径庭了。有些人认为越快越好，有些人认为稳重一点更合适……

杨景行会怎么表现？大家打起了精神，有点拭目以待的意思。

不少演奏家在弹这首曲子的时候手会抬得比较高，这样才能更好地表现出那种不可或缺的“敲击感”，才能体现出远远演过旋律感的节奏性。但是手抬太高了，就会影响速度，较难两全其美。

杨景行弹任何曲子的时候都是那副神态，专注但是不癫狂，平静但是不散漫，这首也是一样，手抬得一点也不高。

可是好多之前不过瘾的听众们现在终于让眼睛发亮而且目瞪口呆了，因为终于能见识到真格的了。

杨景行的音弹得那么强劲有力，每一次都如重锤猛烈敲击，似乎他的手指只需要那么一点空间就能爆发出别人全身的力气。而且他的速度非常快，快到让所有人觉得战争就这样突然爆发，那么猛烈，震慑住了人们的灵魂。

那种靠力量和速度催化出来的充满力量感的煽动性就跟乐曲节奏一样迅捷猛烈，而且果断持久毫不拖泥带水，简直能让人窒息。

不说所谓的情感音乐性，杨景行的力量和速度确实让人咋舌，而且节奏还想当稳准狠。

纯粹的炫技，杨景行两分半钟就弹完了。可整个排演室的人还没法从战争中走出来，似乎灵魂和身体都还被炮弹的冲击波震荡得发麻，根本没法鼓掌喝彩。

最先鼓掌的是陈羽，似乎显得只有她不要需要那么震惊，掌声仍然是礼貌的。其他同学也纷纷响应，略有一些人惊喜或者满意，似乎没白来这里。可是教授老师们不那么热情，大概是都不太鼓励在音乐学院里宣扬这种炫技精神。

杨景行说话了：“弹这个，我想分享的是，每个人都有自己的优势。比如我，力气大。听起来和音乐完全没关系，但是也有派上用场的时候。如果我力气比较弱，我会这样弹……”

杨景行用手无缚鸡之力演示了两个小节，还自夸：“我觉得这样也挺好。”

虽然杨景行的理论对这些行家来说近乎瞎扯，但是大部分人还是乐呵了一下。喻昕婷都掩嘴咯咯。李迎珍似乎也没因为自己的苦心安排被杨景行这样曲解了而不满。

刚打完仗，杨景行又来个大落差：“肖邦c小调夜曲。”

即便是演奏这么一首情感丰富的曲子，杨景行也没有陶醉的表情。反倒是听众们开始沉醉了，大概是因为杨景行弹奏的时候没有用过多的色彩去挑战听众的接受力，也没有试图曲解肖邦的写作意图。

该温和的时候，杨景行很平静，该刚毅豪迈的时候，他又表现出足够的雄伟。每个音符都细腻整洁，充分表现出了乐曲的戏剧动力。

都是有礼貌的艺术家，大家给的掌声比较热烈。杨景行没有功劳也有苦劳，而且还是不收门票的。

等掌声慢慢消失了后，主持人在李迎珍的提醒下上前了，用幸福听众的情绪诉说：“非常精彩，超出想象，我相信杨景行丰富的演奏形式给了大家不少启发。那么第一阶段的演奏就到这里，大家有什么问题可以向杨景行提出来，请……”

观望等待了一下，似乎没人有问题。

主持人鼓励一下：“没关系，随便什么问题，只要是和音乐有关，作曲方面也行。”

一个坐在后面的女生把凳子让给了身边人，自己站起来稍微举一下手：“杨景行，在演奏和作曲，你更喜欢哪一个？”

杨景行说：“对我来说，这个比较有点类似关公战秦琼。我都喜欢，但是是不一样的喜欢……对演奏，我的感觉就像亲情，我现在可能不会花那么多时间，但是也非常重要，能让我觉得踏实幸福。自己写东西，大概像爱情，有惊喜有激情……幸福的亲情和美妙的爱情，都想拥有。”

杨景行还算诚恳的回答本来就让人发笑，那个女生又问：“那你觉得亲情和爱情哪个重要？”

一堂哄笑中，李迎珍都哈哈乐了起来。

杨景行笑笑：“如果不会演奏，我想我也写不出东西，非要取舍的话，我愿意保留演奏。”

钢琴系的学生老师们为杨景行鼓掌，主持人尽量保证不冷场：“杨景行说得非常好，大家有什么问题请继续问。”

一个男生半站起来：“请问杨景行，你是怎么把自己对生活的感悟融入到演奏中，或者创作中的呢？”

杨景行说：“我很俗气，弹琴或者写歌的时候，会想一想生活中认识的一些人，经历过的一些事，不知道叫不叫感悟融入。”

另一个男生紧接而上：“杨景行，你认为自己的演奏达到什么水准了？是像有些人说的当今世界顶尖吗？你自己能客观评价一下吗？”

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