时间，像是被按了加速键。

语数外的课，占据了我们从早到晚的上课时间。

老袁的课，也拿来要么让我们上自习，要么亲自来教我们语数外，听写默写。

只是纪律委员的违纪名单，老袁再也没有收拾过我们，其实纪律委员，也没有再记我们名字。

终于有一天，我们对老袁说：“袁老师，好想再上一次你的专业课哦。”

“确实，最近学习压力太大了，想拍个小组作业放松一下。”

“再教我们怎么拍小组作业嘛，我都忘了。”

“哎，相机怎么用的？”

“拍摄手法有哪些啊？”

“微电影的主要特征是？”

你一句我一句，老袁双手插着裤兜，笑着看着我们，摇着头有些拿我们没办法：“你们这群臭小子…”

我们也都笑了笑。

最后老袁思索了一下，神色认真起来，伸出手，拿起讲台上粉笔盒里的一只白色粉笔，在讲台上认真写上几个大字：

“旅游管理专业最后一课——大场景微电影拍摄。”

我们都抬头看向黑板，老袁快写完最后一个字时，突然叫了我的名字：“陈林生！”

我心跳加速，竟然紧张起来，老袁教课的压迫感又上来了。

我站起身：“到。”

老袁最后一次教我们拍小组作业，我格外认真，想起同学们也是。

他问我：“林生，如果你来拍，如何拍四季？”

我站起身后，想了想，说：“秋天的落叶，冬天的雪，春天的绿芽，夏天的晚霞。”

老袁问：“为什么要先说秋天呢？”

我眼眶有些湿润：“因为秋天，是我们高一刚来职高的日子。”

大家不是沉默，只是笑了笑，老袁愣了愣，点点头好像是认可，随后让我坐下。

老袁又开始死亡点名：“小白。”

小白跟我状态一样，手还抖了一下，袁老师压迫感太强了。

我嘴角微微笑。

以前我们总是说：“老袁来了老袁来了！”

在教室里偷偷玩手机，时不时都要抬头看看老袁来了没。

即使是同学开玩笑说老袁来了，我们也认真迅速地收好手机，关掉多媒体。

回过神来，小白站起身，老袁问他：“小白，拍照三要素是？”

这是最基础的东西，我们刚来职高，上专业课时老袁强调了无数遍，也许老袁并不是想抽我们回答问题。

而是，想让我们加强记性，或者说，这跟今天要学的知识有必然联系。

小白不假思索：“手机拍照三要素光线、色彩、构图，相机拍照三要素光圈、快门、ISO。”

小白坐下，老袁又点名：“李健。”

“微电影时长要求？”

李健回答：“最短的微电影要求，1~3分钟，要求度高，需要在短的时间里阐述微电影的主题。

中等微电影时长5~10分钟，有足够的空间展示微电影的特性，是常用微电影的拍摄标准时间。

最长微电影，10~15分钟，不能超过15分钟，这种时长的微电影，适合人多的大场景拍摄。

但这样的微电影，一般按照分集处理。

因为摄像机导出的内存太大，容易出现视频解析失败，画质降低、格式转化错误，视频失真等问题。

所以，我们把最长的微电影，一般分为三集。

一集五分钟，每集都要有一个主线，一条副线，前两集伏笔和铺垫，故事的中心点一般在第一集或者第三集。

故事的阐述形式建议先抑后扬，或是先扬后抑。”

李健说完，老袁带头鼓起了掌，不愧是李健，我甚至感觉他还能说。

随后，基本每一个同学都被老袁点了名。

“阿锋，拍摄手法有哪些？”

“分镜头，全景、大景、中景、近景特写，内外反打。”

“程成，什么是大场景微电影？”

“出镜人数、出镜画面、出场道具达到一定要求。”

“梁远，什么是电影感，微电影如何拍出电影感？”

“电影感对于观众而言所有的细节都可以描述主题，所以专业的人看作品就会关心画面和声音里的所有细节。

对应到视频领域画面里的场景、道具、光线、人物、动态、声音里的同期声、底噪、音效、音乐，这些细节融合到一起便构成了电影感。

也就是导演理论当中核心的概念。”

“刘梁，别东张西望，认真听！”

“哈哈…”

我看着窗外，海棠树和苹果树长出新枝绿叶，生机盎然，才想起，现在是春天。

老袁问的这些问题，突然让我想起何为少年？

“学校、操场、她笑颜。”

“可否具体？”

“不问前程、不负努力、不苟笑言。”

“可否再具体？”

“当年。”

……

回过神来，我听见老袁说：“大场景的微电影拍摄要求，是你们。

你们所有人一起出镜，来，让我们最后再拍一次小组作业，这一次，全班一起来拍。”

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