2007年初的武汉，寒气刺骨。

汉口的江汉路步行街，年关的喜庆与人流的疲惫交织。

片场核心，那把折叠导演椅上，坐着的许昊。

他穿着一件厚重的黑色羽绒服，没拉拉链，露出里面简单的黑色毛衣，目光沉静地落在监视器上。

周围的工作人员，从摄影师到场记，眼神中都带着一丝审视与好奇。

这位年轻的老板，真的能驾驭一个剧组吗？

“各部门准备。”

他的声音通过步话机传出，平静，没有多余的情绪。

“Action！”

监视器里，徐峥饰演的李成功，正对着手机咆哮。许昊盯着画面，突然拿起对讲机：

“停一下。”

他站起身，走到徐峥面前，语气是商讨式的，但内容极其精准：

“徐老师，您刚才的愤怒是‘演’出来的。李成功此刻的情绪，更多应该是一种对失控环境的烦躁和不耐烦，是骨子里的优越感被冒犯，而不是单纯的发脾气。我们收着一点，会更高级。”

徐峥愣了一下，仔细品味，点了点头：

“导演，我明白了。”

许昊又转向扮演秘书的演员：

“你汇报航班取消时，除了惶恐，再加一点习以为常的麻木。你老板经常这样发脾气，你习惯了。”

简单的几句调整，再次开机时，画面的质感果然不同。

那种属于职场的高级压抑感出来了。

现场那些质疑的目光，稍稍收敛了一些。

另一边，王宝强正抱着那只大公鸡培养感情。

许昊走过去，没有指导演技，只是蹲下来，看着鸡说：

“宝强，一会儿它不是道具，它是你回家的‘年货’，是你对家的念想。你爱护它，就像爱护你兜里那张皱巴巴的回家车票。”

王宝强看着许昊，眼神亮了，重重地点头：

“导演，我懂了！”

机场的戏，协调复杂，时间紧迫。

压力直接给到了许昊身上。

拍摄牛耿首次施展“乌鸦嘴”的戏份时，许昊对节奏的把握显现出惊人的老练。

他要求徐峥在听到航班取消的广播后，有一个长达三秒的静止特写，镜头要死死抓住他面部肌肉从震惊、到荒谬、再到崩溃的细微变化。

“音乐不要，”

许昊在对讲机里对配乐师说，

“这里只要环境音，我要让观众和他一起，体会那种哑巴吃黄连的憋屈感。”

而当王宝强在安检处狂喝牛奶时，许昊没有喊停。

他让摄影师紧紧抓住王宝强的面部特写，看着牛奶从他嘴角溢出，看着他喉咙的滚动，看着他眼神里那种固执的、不愿浪费的纯粹。

一盒，两盒……直到王宝强本能地露出了一丝生理性的抗拒。

“好！完美！”

许昊喊了停，第一个冲过去，递上热水和毛巾，

“宝强，辛苦了！这条非常真实！”

他回头对摄影师说：

“刚才他喝到后面，那个微皱的眉头，一定要留住。这才是人，不是表演机器。”

进入绿皮火车车厢，空间狭小，调度难度倍增。

这是对导演功力的终极考验。

许昊没有慌乱。

他提前画好了详尽的分镜图，每一个机位，演员的每一个走位，都了然于胸。

他亲自钻进行李架下方，寻找一个能同时拍到徐峥的嫌弃和王宝强的好奇的角度。

拍摄李成功与曼妮在车厢连接处偶遇的戏时，左小青有些找不到状态。

许昊把她和徐峥叫到一起，他没有讲戏，而是讲起了故事。

“曼妮，你不仅是美女，你也是一个疲惫的归乡人。你看到李成功，像在泥泞路上看到了一双干净的皮鞋，有一瞬间的恍惚和欣赏，但仅此而已。徐老师，曼妮对你的吸引力，不只是美色，更是他在这一车‘泥腿子’中，找到了一个看似属于自己阶层的精神慰藉。”

一番话，点醒了两人。

再拍时，左小青的眼神里多了内容，徐峥的表演也多了层次。

许昊更像一个猎人，他的镜头捕捉着群众演员最真实的状态——那个靠着车窗睡觉流口水的大叔，那个偷偷啃着鸡爪的女人……他要求摄影师不要回避这些细节，他要的就是这种粗糙、鲜活、冒着热气的生命感。

拍摄国道拦车和拖拉机戏份时，天气极其寒冷。

王宝强在寒风中举着牌子，鼻涕真的流了下来。

副导演想喊停，被许昊用手势制止了。

“让摄影机跟着，这是最好的效果。”

他低声说，眼神里没有丝毫动摇。

拖拉机上的戏，王宝强即兴发挥，吃下了被徐峥推回的红枣。

全场都以为许昊会喊“咔”，但他没有。

他紧紧盯着监视器，直到那颗枣被完全咽下，才用力一挥手：

“过！”

他走到王宝强身边，用力搂了一下他的肩膀：

“宝强，刚才那个，是神来之笔。”

夜晚破旧旅馆的戏，许昊对光影提出了苛刻的要求。

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