Sumimi表现出的也就是两个人站在舞台上，把歌唱好，把曲子演奏好。

这不是一个“适合偶像营销”的模型——但它在年轻群体里得到了认可。

这说明市场正在发生变化，整个市场正受到大少女乐队时代的冲击。

门口传来脚步声，一个拿着一叠资料的三十多岁男人走了进来，看到柒月，特意脚步放慢了一些，然后走过来。

“柒月先生，打扰一下。关于下一季度的艺人开发计划，有些内容想跟您确认一下。”

其实这部分工作和柒月不相干，只不过……毕竟是柒月。

“请说。”

“关于Sumimi下一首单曲的制作方向——企划部那边在讨论要不要把制作重心从音乐本身转移到视觉呈现上。”

“毕竟她们现在的MV播放量不错，但现场演出的转化率还有提升空间。如果能加强视觉层面的吸引力，可能会带来更好的效果。”

他说完之后，等着柒月的回答。

柒月从男人手里拿过一叠资料快速翻阅，并在翻阅中对男人提问：“企划部提这个建议，是因为他们觉得Sumimi的视觉吸引力不够？”

“倒也不是不够……只是目前的数据显示，MV的播放量和实体销量的比例不太匹配。看的人多，买的人少。”

“现场演出的转化率呢？”

“Live的售票情况一直不错，基本都是按秒级售罄。”

柒月思索了几秒，盯着资料上的几张图看：“企划部的逻辑是‘看MV的人多，买CD的人少，所以需要加强视觉吸引力’。”

“但事实是，看MV的人多，去现场的人也很多。问题不在于视觉吸引力，而在于如何把MV观众转化成CD购买者。”

他顿了顿：“而且，如果为了提升CD销量而改变Sumimi的定位——把重心从音乐本身转移到视觉呈现上——那就会让她们看起来像是在跟风。”

“Sumimi之所以能在年轻群体里站稳脚跟，恰恰是因为她们和其他偶像不一样，而观众喜欢她们的不一样。”

“如果她们变得和其他人一样，那些因为‘不一样’而支持她们的观众就会离开。”

那个同事没有立刻反驳。他站在那里，看着柒月，像是在重新评估眼前这个人。

“……您的意思是，保持现状？”

“不是保持现状。是保持核心——她们的核心是音乐本身。围绕这个核心做文章，而不是偏离它。”

“视觉当然有必要升级，但不能让视觉成为最重要的部分。”

“在视觉效果这个谁都有能力砸钱升级的方向，不断和竞争对手卷，只会增加更多不必要的开支。”

“反倒是朝着原本Sumimi优势的方向更进一步，能在原本优势的方向收获更多。”

同事在笔记本上写了几行字，然后点了点头：“明白了。”他转身走了两步，又停下来，“对了，柒月先生——定治大人那边……”

“定治大人那边，我会处理。”

同事没有追问，点了点头，走回自己的工位。办公室里重新安静下来。

柒月转回电脑屏幕，点开另一个文件夹，里面是初华和真奈最近的训练记录。

声乐训练、吉他练习、录音棚反馈——每一条都写得很详细，甚至附了指导老师的评价。

初华那边的评价大多是“进步稳定”“指法越来越熟练”“对曲子的理解有提升”。

真奈那边大多是“音准保持得很好”“气息控制有进步”“情感表达越来越自然”。

他翻完了那些记录，然后打开了一个视频文件，是上周Sumimi彩排的录像。

画面上，初华和真奈站在舞台上，没有华丽的灯光效果，没有复杂的舞台布景，只有两个人、一把吉他、一支麦克风。

她们的互动不需要台词——一个眼神、一个动作，就能完成配合。

柒月看完了整段彩排录像，然后关掉视频，在Sumimi的文件夹里新建了一个文档。他在文档里只打了几个字，就保存关闭了。

窗外，阳光从正午的白变成了午后的金。走廊里的脚步声渐渐密集起来，有人开始提前离开，有人拖着行李箱经过门口，轮子在地板上滚动，发出细密的声响。

那个戴眼镜的同事又走过来了，这次手里没有拿资料，只是路过时停了一下：“柒月先生，假期有什么安排吗？”

“有一点事。你们呢？”

“回老家。黄金周嘛，总要回去看看父母的。”

同事笑了笑，意识到眼前的“丰川”并不像听闻的那般难以交流之后，更加放松地回应。

“那，假期愉快。”

“假期愉快。”

他走开了。办公室里的座位开始一个一个地空出来。有人关了电脑，有人把椅子推回桌下，有人站在窗边伸了个懒腰。

柒月没有立刻离开。他坐在那里，看着窗外那片被午后的阳光照亮的城市天际线。

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