周围的工作人员立刻围了上去，递水的递水，擦汗的擦汗。

林天看着大口喘着粗气的苏凡，眼神里充满了敬意。

门外，沈星辰披着一件军大衣走了进来。

她的脸色冻得发白，但眼睛里却闪烁着极其明亮的光芒。

她走到戏台边，看着躺在地板上的苏凡，嘴角扬起一抹温暖的微笑。

“你刚才那套枪法，真的很帅。”

苏凡艰难地扯了扯嘴角，回敬了一个虚弱的笑容。

“你刚才那个破冰的高音，也差点把我耳朵震聋了。”

林天站在两人中间，看着这两个为了艺术可以连命都不要的疯子。

他知道，这部《风雪戏班》一旦上映。

将会彻底击碎内娱那些流量明星用替身和配音堆砌起来的所谓“敬业”神话。

凌天娱乐的字典里，从来没有敷衍这两个字。

他们用血汗、用伤痛、用一次次打破生理极限的尝试。

在华语电影的历史上，极其霸道地刻下了属于他们的烙印。

这就是演员和歌手这两个职业，最原始、也最高贵的尊严。

京城的大雪融化之后，凌天娱乐迎来了一个难得的平稳期。

连续几部高强度的实景硬核作品，让苏凡和沈星辰的国民度达到了前所未有的巅峰。

但林天并没有安排他们去接那些堆在办公桌上的天价商业代言。

他深知，演员一旦过度曝光在商业滤镜下，就会失去作为角色的神秘感。

这天下午，凌天娱乐总部的放映室里，光线昏暗。

巨大的投影幕布上，正在播放着一段没有声音的动画样片。

画面极其精美，每一帧的色彩和光影都达到了国际顶尖的水准。

这是一部耗时五年、投资数亿的国产动画史诗巨制《山海枯荣》。

动画导演是个头发花白的中年人，此刻正焦虑地坐在林天旁边，不停地搓着手。

“林导，我们的画面已经做到了国产动画的极限。”

“但是在后期的配音阶段，整个项目彻底卡壳了。”

动画导演的声音里透着深深的无力感。

“我们找了国内最顶级的配音工作室，也试过让一些流量明星来配音。”

“但是配出来的效果，总是像两张皮贴在一起，声音和画面完全不融合。”

“画面里的人物在经历生离死别，但声音听起来却像是棚里念课文的广播剧。”

林天看着屏幕上那个在火海中挥舞巨剑的动画角色，按下了暂停键。

他转过头，看向坐在后排的苏凡和沈星辰。

“过去的这几年，你们习惯了用自己的脸、自己的肢体去征服观众。”

“在大银幕上，哪怕你们不说话，一个眼神就能传递出足够的情绪。”

林天站起身，走到放映室的中央。

“但这恰恰也是一种依赖。”

“因为你们那张老天爷赏饭吃的脸，帮你们分担了太多表演的压力。”

“现在，我要剥夺你们最大的武器。”

林天将一份厚厚的台词本扔在了苏凡的怀里。

“在这部动画里，没有摄像机捕捉你们的面部微表情。”

“观众看不到苏凡深邃的眼神，也看不到沈星辰落泪的侧脸。”

“你们唯一能用来塑造角色的工具，只有你们的声带。”

这是一个全新的领域，也是对演员台词功底最残酷的扒皮式检验。

传统的影视剧配音，演员可以看着画面对口型，情绪可以借由画面来生发。

但高级的动画配音，往往是先录制声音，动画师再根据声音的节奏去修改人物的面部肌肉和口型。

这意味着，苏凡必须凭空创造出一个角色的灵魂。

两天后，凌天娱乐内部的顶级全景声录音棚。

苏凡没有穿任何舒适的居家服，而是换上了一件沉重的、带着些许束缚感的硬挺风衣。

虽然不需要上镜，但他依然需要通过服装的物理重量，来寻找角色的体态重心。

他这次配音的角色，是《山海枯荣》里一位背负了千古骂名的叛将。

录音师在控制台前打了个手势，示意可以开始第一次试录。

苏凡看着谱架上的台词，深吸了一口气，对着麦克风念出了第一句。

“这座城，我守了三十年，最终却要亲手毁了它。”

声音低沉，情感饱满，吐字归音无可挑剔。

放在任何一部真人古装剧里，这都是教科书级别的台词原声。

但林天戴着监听耳机，却毫不犹豫地按下了对讲键。

“停。”

“苏凡，你刚才的声音太‘帅’了。”

林天的话一针见血，毫不留情。

“你潜意识里还是把自己当成了那个光芒万丈的男主角。”

“你的发声位置太靠前，声音里带着一种习惯性的主角光环。”

“但我让你配的这个角色，是一个被万箭穿心、喉咙里咽着血的将死之人。”

苏凡愣了一下，放下手里的台词本，陷入了沉思。

这章没有结束，请点击下一页继续阅读！