随后，爆发出了雷鸣般的掌声和欢呼声。

那些扮演乘客的群演，许多都是当地的话剧团演员。

他们站在过道两侧，看着苏凡和沈星辰，眼中充满了最纯粹的敬意。

能够亲身参与并见证这样一场神级的表演，对于任何演员来说都是一种荣幸。

苏凡退后半步，揉了揉被撞得有些发疼的肩膀。

沈星辰则理了理有些凌乱的头发，接过助理递过来的大衣披上。

林天从第一节车厢快步走了过来，脸上带着无法掩饰的激动。

“完美的化学反应。”

林天看着监视器里的回放画面，忍不住赞叹。

“你们把火车的机械噪音，变成了这部电影最昂贵的原声配乐。”

“这种把环境化作表演工具的能力，在当今的华语影坛，除了你们，找不出第二家。”

苏凡端起一杯热水，喝了一口驱散体内的寒气。

“这要归功于星辰的音准和节奏感。”

“如果她刚才的歌声慢了半拍，无法和铁轨的接缝声重合，我后面的动作就会全部垮掉。”

沈星辰笑着摇了摇头。

“是你给的压迫感太强了，我如果不把声音顶上去，就会被你的气场彻底吞噬。”

这就是顶尖高手之间的互相成就。

不需要多余的废话，一个眼神，一个呼吸，就能在瞬间完成最复杂的艺术配合。

凌天娱乐的造梦机器，永远在轰鸣向前。

这部《午夜幽灵车厢》，用一种近乎残酷的实景长镜头，再次拔高了行业的天花板。

当别的剧组还在为了一个绿幕抠像的边缘而焦头烂额时。

他们已经把整个真实的世界，当成了自己最得心应手的舞台。

火车的汽笛声再次在雪原上空响起。

它载着这群为了艺术不断疯狂试探的电影人，向着下一个未知的巅峰，稳稳地驶去。

魔都的夜色依然璀璨，但凌天娱乐顶层的会议室里却弥漫着浓浓的咖啡味。

长长的会议桌上，堆满了各式各样的剧本大纲和项目策划书。

林天揉了揉发胀的太阳穴，将手里的一份短剧剧本提案扔回了桌面上。

这是公司新成立的短剧研发部门交上来的第三版方案。

苏凡坐在他对面，手里拿着一支红蓝双色的记号笔，正在剧本上勾画着什么。

他今天没有通告，穿着一件宽松的纯棉白T恤，鼻梁上架着一副防蓝光眼镜。

脱离了聚光灯和镜头的苏凡，此刻更像是一个极其严苛的制片人。

“还是不行，场次节奏完全垮了。”

苏凡摘下眼镜，语气里带着不加掩饰的失望。

“原着小说确实是平台上名副其实的金番作品，也是巅峰榜上的常客。”

“但这不代表，你们可以把小说的文字，原封不动地复制粘贴成短剧的台词。”

坐在下首的几个年轻编剧面面相觑，大气都不敢出。

其中一个主笔编剧大着胆子，小声地解释了一句。

“苏老师，这本小说的读者黏性极高，我们怕改动太大，会流失原着粉。”

“而且现在的短剧市场，这种前三集密集打脸的结构要素，是经过大数据验证最稳妥的。”

苏凡冷笑了一声，用指关节敲了敲桌面上的剧本封面。

“稳妥？你们管这种毫无逻辑的情绪宣泄叫稳妥？”

他站起身，走到白板前，极其熟练地画出了一个短剧的情绪曲线图。

“小说可以通过几千字的心理描写，来慢慢铺垫主角的反击。”

“但短剧不行，短剧的镜头语言是寸土寸金的。”

“你们第一集安排了八场戏，看似节奏很快，但内外部动作的转换极度僵硬。”

“观众看到的不是人物的成长，而是一个像被设定好程序的提线木偶。”

苏凡的批评极其犀利，一针见血地指出了剧本改编的核心痛点。

“想要把金番级别的IP转化为优秀的影视化脚本，核心在于‘提纯’。”

“把长篇累牍的文字，提纯为一个眼神，一个极其细微的肢体动作。”

“这才是剧本改编的意义，而不是做简单的文本格式转换工具。”

林天在旁边听着，深以为然地点了点头。

“苏凡说得对，凌天娱乐不缺预算，我们要的是能真正立得住的作品。”

“这三个短剧策划选题，不是让你们去流水线上抄作业的。”

就在会议室里气氛极其压抑的时候，门被轻轻推开了。

沈星辰端着几杯刚榨好的果汁走了进来，打破了僵局。

她将果汁分给熬夜的编剧们，然后自然地坐在了苏凡的身侧。

“还在死磕那个大IP的改编大纲？”

沈星辰看了一眼白板上密密麻麻的场次分析，轻声问道。

苏凡叹了口气，接过果汁喝了一大口，润了润干涩的嗓子。

“骨架太散，缺乏主轴支撑，我打算亲自把前十二集的剧本精修一遍。”

沈星辰微微一笑，从口袋里拿出了一个银色的U盘，放在了桌面上。

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