任何一个地方，港岛也好，大陆也罢，乃至于宝岛，都一直有着许多的好故事，可是真正的认真地讲故事的有多少？

《鲁冰花》从题材而言是一部儿童电影，讲述的是一个穷苦家庭的但是具有绘画天才的孩子的故事，故事发生在宝岛的乡下，当中巨大的贫富差异则充分的反映出了宝岛当年的一种真实社会状况。

影片的镜头围绕在湖光山色的美景之中，电影观后，就仿佛是一首充满了哀怨的凄美诗篇。当中最令人动容的是患病的小主人公古阿明在因为家境原因落选绘画比赛之后和老师说出的那句充满了绝望和话语：“有钱人家的小孩子什么都比较会”，这就是当年的宝岛也是如今的华人世界中的一种广泛现象，在如今的大陆，这种情况我想也同样普遍，大城市和小城市、小城市和农村，当中的孩子们机遇本就相差太多，何况还有家境这种永远没有公平可言的因素存在？

电影在讲故事的时候，使用的就是无比平实的手法，没有刻意地去安排任何事情，一切都给人感觉，是自然而然地，是一个真实发生的故事。

相信观影之后观众都会有这种感觉，听闻这个故事，本就是改编于真实事件，如此看来，就更让人赞叹了。

李易导演的艺术造诣，我相信母庸置疑，作为国际大奖大满贯的获得者，想来没有人会质疑这一点。

那么我们再来看《鲁冰花》，这部电影的结局，我们在观看的时候，是否会有种无比的“熟悉”的感觉？

是的，很熟悉，这种桥段，如果在这个时代的人看来，似乎有些老套，但是真的老套吗？

不，应该说是真实，不刻意，不因为会让人觉得老套，就刻意地规避这种结局。

影片的最后，阿明的画获得了国际儿童绘画比赛的第一名，人们才知道原来自己身边就有一个没有被发现的天才，但是故去的阿明则已经永远无法得知这个消息，追悼会上，姐姐代替不会国语的爸爸讲出了这样的话语：“为了一个死去的小孩子，让大家站在这里晒太阳，真不好意思”，这是令人心碎的话语，是对社会和学校最大的讽刺。活着的时候没有人欣赏，死后成名却成为了人们引以为傲的依据，对于阿明的家人而言，这不能算是一种荣誉，只是徒增唏嘘而已。

其实仔细去想，这个结局才是真正的讽刺和无奈。

讽刺的地方在于，那些此前质疑过阿明的人，此时此刻都一口一个天才，一副与有荣焉的样子，一副他的成绩也有他们的一份功劳的样子。

讽刺的是，是啊，郭老师把阿明的画拿去参展，并且获奖了，是不是狠狠地甩了他们这些人一巴掌？

可更讽刺的是，这对于他们而言，竟然还真的是好事，他们对阿明做了那么多的不公平的事情，乡长的政客嘴脸，冷漠自私自利，可是结果最大的受益者竟然依然是他。

不得不说，这就是这个结局最耐人寻味的地方。

而做出这些成绩的最大的功臣古阿明，他得到了什么？

一张奖状，以及所谓的天才之名，可他再也看不到了啊。

而对于阿明的姐姐，对于他的父亲，留给他们的只有悲伤，是，或许会有一段时间的热度，让媒体记者们闻讯而来采访，乡长或许会故作大方，给阿明家的茶林喷洒农药，可是仅此而已。

之后，他们依然还是他们，不会有任何的改变。

当然，影片或许并不是只想讽刺，结局从另外一个角度来说，其实也点出了主题，《鲁冰花》！

影片的名字鲁冰花，并不是那种学名鲁冰花的花，而是一种种在茶园中茶树间隙的一种小花，据说宝岛最有名的高山雨雾茶就是因为有了这种花的陪伴才能更加芳香馥郁。

鲁冰花到了冬天凋谢后化作肥料让茶树生长的更加繁茂，而阿明死后同样让自己的家乡和学校因为自己的画作而得到了他们梦寐以求的荣耀，这就是电影片名的含义！

当然，影片的另外一个方面也有在借古讽今的意思。

在电影中我反复看到的河水，雨下过的泥泞地，还有疯狂长个儿的野草，其实不止是宝岛的农村，它们在很大程度上代表了所有的农村，以及农家人的淳朴，执拗和与生俱来的悲情。

古阿明只是一个非常普通的客家农村娃，拥有大部分孩子的顽劣，不上进和突兀的天才；而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师，和所有半吊子艺术家一样没有权，但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛，阿明姐姐的隐忍坚强，很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何人，包括孩子家长的支持，他只能远走他乡。最后，当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里，阿明已经去世，电影的最后是村里的青山绿水，和依旧疯长着的野草。

我喜欢这部的电影，可我喜欢它什么呢？肯定不是我分析的那些，喜欢和理性没有多大的关系，我喜欢镜头里的那些草，长得很高，很快。阿明死的时候，爸爸和姐姐去找他，他们跨过密密厚厚的野草，鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰；还有郭老师回来的那一天，他去看野草里埋着的阿明的坟墓，他们把他的画和奖状都烧了，郭老师一直皱着眉，我好像看到那些野草一直在疯长，直到把他们都淹没了，时间就此停滞……

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